​　　中国传统绘画中，人物画具有一些意味深长的特点。而中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。

　　每一位画家给自己找一个合适的定位，这并非易事。面对混杂的信息和多元的诱惑，有志向的画家们都在寻找自己的突破口，力求冲出趋同的流行气场，以期望在“行风”横行的当下凸显自己的个性，形成独特的艺术风格。这看似画家个人的命题，实质是我们这个时代艺术发展……

　　徐惠泉用他独特的视角，寻找自己的探索轨迹，绘画的尝试开篇，通过特定艺术的题材，用自己的独特魅力与构思能更清晰的呈现在观众面前。便开始选择了自己所熟悉的素材，在大家喜闻乐见的生活场景中，不断地挖掘生活的美、自然的美、人生的美，这才是艺术创作中源源不断的素材，永远也不会干枯。他希望自己把这口艺术之井打得越来越深，挖涌出更多的甘泉。

　　古城苏州，人杰地灵，自古便是文人、画家辈出之地，徐惠泉便生于斯、长于斯。

　　正在新时期的人物画创作领域，徐惠泉是在水墨重彩方面取得突出成就的艺术家。相较于上世纪五六十年代，新时期人物画不仅突破了题材的禁区，而且突破了笔墨加造型的单一模式。在人物画题材方面，表现古装历史人物的作品。徐惠泉的人物画一直以描绘古装仕女为题材、以表现美人迟暮的文人心境为主题，由此而体现出对于当代人物画的另一种文化表达。他的作品中的人物形象生动性，把古代文人雅士墨客，仕女，及现代青春少女的优雅、健康、美丽，刻画得栩栩如生。

　　徐惠泉是一位既能工又能写的人物画家，他的工笔人物画有着水墨意味的同时，注意对色彩品质规律及人物表现性的挖掘。他画中的江南女子，清纯、温情、静雅，甚至夹杂着些许感伤和飘逸的意趣。用画家的话说，他笔下的对象都是他内心的表达。

　　徐惠泉以彩墨画而著称，不过他的水墨画也很精彩，而且他是从水墨走向彩墨的。其实，在徐惠泉那里，彩墨与水墨仅仅是质材和表现手段不同而已，艺术理念和个性风格并无实质性的区别。它们描绘的都是江南少女，刻画她们缠绵而忧伤的感情，都在呈现绘画的纯审美……

　　徐惠泉的人物写生重视“自然”之格，安闲端穆，不刻意求奇造险，一任自然。他修养全面，完美地将诗情画意、笔墨锤炼融筑于个人精神的至高理想。他的创作方向除了在彩墨领域不间断地耕耘外，又在传统的沃土上深耕细作，实现自我超越，也取得了令人瞩目的成就。

　　我认为他的作品所独具的、难能可贵的、雅俗共赏的风格，及生机勃勃的动态性艺术感染力。