书的前面按上一个序，和运动会前点个火炬有点类似，这是约定俗成，相比较运动会点火炬的规矩还要更大一点，点火炬前你在运动场上跑得再快跳得再高，也只能算勤学苦练，不要说金牌银牌，鼓掌的人也是寥寥无几的。而这样的发挥放在火炬点燃之后，就是摘金夺银为国争光了。相比较图书的序言就要随意得多，首先一点汇聚在一起的作品，全是以前的创作，这和火炬点不点是没关系的，就是说序言也是可有可无的。另一点点火炬大凡都是曾经出类拔萃或者当下数一数二的运动员，写序言就宽松了许多，德高望重学有所长的固然很好，找个朋友，哪怕是隔行如隔山的那种，信口说两句，随便谈一谈也是不错。真是不好意思，我只好属于后一种情况了。
　　这一类人的缺点是因为外行，缺乏专业素养，弄弄就要东瓜传到茄门里，这一类人的优点也是因为外行，七搭八搭的，说不定能开出新气象呢，这是写出来为准的，闲话先按下不表。
　　话说扇子这个形式，和夏天真是天衣无缝，夏天的时候，打开的扇子，仿佛一面荷叶，要是遇上拿着扇子的女孩，简直就是河塘里的一枝荷花了。我年轻的时候，到了夏天，就特别爱看握着扇子的女孩。现在不了，现在的女孩子不拿扇子了，电扇也难得用，全是空调的事情，这些女孩子不知道扇子不仅仅是清风徐来，还可以使一个普通女子变成荷花呢。应该就是这样的缘故，扇子和江南或者和文人就特别投缘了。
　　扇面创作不是一桌酒席，而是二三道菜，是随意小酌。如果将一部长篇小说缩写成一个千字概要，便仅仅是情节展开的线索，而决不是一篇短篇小说。同样的道理，扇面画也不是一件大幅作品的缩小，徐惠泉的作品，很明确地说明了这个道理。
　　惠泉的扇面创作，有两大题材组成，名士和女人。细想起来，我们心中的古代，差不多也是这二种人物吧，谁也没活过几百年，全是凭着书上的记录在体会古代。从前的生活浓缩成一幅画，家长里短少了一点婆婆妈妈，起早摸黑也是采菊东篱下的男耕女织了，这是多么浪漫的情怀啊。
　　肃然起敬是拿起毛笔前的心理，一旦进入了笔歌墨舞的境地，肃然起敬可能就是谨小慎微的对待，可能就会有距离有隔阂。说到底名士其实全是从前的一些普通人，他们踏实地工作和生活，只想着将当下的事情做好，将自己份内的事做好，连他们自己都没有想到，很多年之后，他们将成为名士，成为文化先哲。
　　所以在惠泉心里，是将他们当一个知己的朋友那样对待的，惠泉负责文联美术家协会的工作，很多时候，惠泉觉得这些文化先哲其实就是自己协会里的一名会员。这真是很好的心态。这样心态下刻划出来的名士，反而有了一份特别的潇洒，也让大家觉得十分的平和亲近了。
　　惠泉扇面中的女人，基本上是妙龄少女，有几个是谈过恋爱的，或者已经有了意中人，她们摇着团扇歪着头想着自己的心事。更多的是还没有谈对像的少女，她们在闺房或者后花园中，梳妆、纳凉、读书、弹琴、吹箫、赏花，她们梳妆打扮是给自己看的，她们弹琴吹箫是给自己听的，她们似懂非懂地读读《红楼》《西厢》，然后对着一池荷花，是一付为赋新诗强说愁的样子吧。大家闺秀和小家碧玉，全是自得其乐和津津有味的。
　　她们是明朝或者清朝的白领丽人，有一些家底，不愁吃不愁穿，愁的就是大片的时间，怎么更好地打发在风花雪月上，因此她们看起来特别地风雅。
　　专家对待仕女画，看的是线条和色彩，他们隔裂和抽象地对待面前的仕女，他们更像是一架医院里体检的机器，他们把一件有趣的事情，硬生生地做得没趣起来，他们使自己一个正常的人成了一个专家。而外行人看待仕女画成功和不成功，应该简单得多，能让人再要看一眼的，是成功，看过以后能让人有点想入非非的，是成功。
　　郁达夫写过一付对联，对联的句子是：“曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人。”郁达夫还说，我爱妻子，因此爱天底下所有的女人。徐惠泉是很敬业的画家，所以对待笔底下的人物特别地认真，这样的认真不是一板一眼不解风情的呆板和刻意，而是充满怜爱的会心和默契，这样充满怜爱的会心和默契，是艺术情怀和情趣。因此每一次创作，都是崭新的开始。这一个女孩是什么性情，又会产生什么表情，那一个女孩是什么心理，又会产生什么姿态，徐惠泉一一细腻而温情地加以体会，再通过笔墨传递给大家。这一些仕女像一个个新娘似地款款而来，跃然纸上，而徐惠泉仿佛就是她们的新郞了。这一点应该是惠泉最大特色和成就。
　　除了名士和女人，另一个主要特色就是有背景，这一个背景是心里有谱吧，什么样的社会什么样的风气，什么样的家庭什么样的生活，什么样的情感经历什么样的心路历程，徐惠泉和贾宝玉似地，和这些妹妹们朝夕相处心心相映，所以他笔下的人物有了特别丰富的内涵，或者说是一个时代一种生活的缩影了。
　　一个成熟而真诚的艺术家，就是能够运用自己掌握的艺术形式，将心里说出来，这是和笔底下人物的以诚相待，也是和读者的肝胆相照，因此他是自信和大气的，是真实和生动的，比如徐惠泉，这一册扇面作品集，就是一个证据和最好的说明了。