好的书可以百读不厌，好的画也是如此。
　　第一次看到徐惠泉的画，我就被深深打动了——我没有用“吸引”一词，是因为他的画确实给我的不仅仅是吸引，而是一种心灵的震撼，它让我突然想起悠悠历史，想起历史长河不息的涛声，想起历史一路走来的艰难足音。
　　我们当然谁也说不出岁月风尘是一种怎样的东西，但当你看了徐惠泉的画，你就会觉得看不见摸不着的岁月风尘正一阵阵轻拂着你的脸颊，正拨动着你心底那根最敏感的弦，你回不由自主地和着它一起走进那段逝去的历史。
　　我对画并无深层研究，我只是凭一种直觉看画，创作关机的时候，我常常喜欢拿一些画来欣赏，作为一种休息，也可以从中得到许多东西。有的画我看过也就淡忘了，因为它没有自己鲜明的个性，也没有能抓住读画人的东西；而有的画却让人长久地难以忘怀，一闭上眼睛，它就会清晰地浮现在你面前——徐惠泉的画，就属于这样一种类型。
　　从内容题材来看，徐惠泉的画主要是表现明清姑苏一带贵族女子的日常生活，身穿富贵服饰、手执洒金折扇团扇、头上插着粉红桔黄花朵的江南女子，在大片大片棕褐、深蓝背景的映衬下，或抚琴吹萧或摆弄梳妆，那些有着优越家境姣好容貌的花季少女，却都带着一缕淡淡的忧愁，让人想起隔绝她们寂寞的生活和多舛的命运，想起一张无形的传统之网精神之网，正纵贯千年禁锢着人性和自由——惠泉在表现这些题材时似乎深谙个中缘由，所以在那华丽富贵的画面中，又揉进了一种岁月沧桑的沉重色彩，纵横交织的墨线让人想起风痕雨迹，青花古瓶以及穿插其间的或隐或现的残碑拓书法，又在沉重的节律中制造了一种浑然神秘的视觉空间，惠泉还用特殊的手法制作了一种原本需几百几千年才能形成的班驳纹理，从而使画作给人一种凝重苦涩又高贵清新的感觉——从遥远年代飘来的苍凉歌谣和幽静安宁又让人怦然心动的柔和气息，便轻轻笼罩了你。
　　徐惠泉是一位年轻而富有潜力的画家，他的画作曾多次在国内外获奖，作品《春江花月》获得加拿大1994年国际水墨创作展“枫叶奖”金奖，他还数次去海外举办个人画展。画坛对他的作品的评价极好，称其画作：艳丽、典雅、清新、飘逸、浓郁的色彩、幽沉的墨色，构成了一幅幅富有震撼力的画面，给人一种怀旧的沉甸甸的感觉。
　　当然，任何成功都来之不易，惠泉能够取得今天这样的成绩，也是作了一番辛苦的探索与追求的。他曾潜心研究陈老莲、八大山人、石涛等大师的作品，并将中国文人画与汉代帛画、画像砖、敦煌壁画及木版年画等民间艺术进行比较，但他师古而不泥古，又大胆创新，吸收中西绘画中的长处为己所用，打破正常的时空概念，着力于画面的情趣意味。我曾经读过他的创作琐记，精短的经验之谈很给人启示，他写道：“所谓彩墨人物画只是一种假定的叫法，是指那些相对于传统水墨画而言，更多地使用了色彩语言来构成画面、塑造形象的现代中国画作品。我是从90年前后开始彩墨人物画创作的，当时只是感到长久地画黑白的水墨很单调，经不住五彩世界以及花花绿绿颜色的诱惑，便在纸上开始勾勒我色彩的梦。但我在创作中用的工具材料依然是很传统的……我的原则是‘拿来主义’，一切从效果出发。”
　　面对一张白纸，惠泉首先想到的是“效果”而不是“仿古”。正是本着“效果”这一主题，他由水墨转向彩墨，并在颜料、作画过程、画作处理等方面作了许多的尝试与革新，从而形成了自己鲜明的风格与特点。他在琐记中还谈到：“彩墨比传统的水墨更易于创造气氛，并大大拓展了中国画的表现手法，但彩墨画由于色彩的大量运用，处理不当，往往流于娇艳甜俗肤浅，要严格注意墨块与色彩的穿插设置……”——创新但不媚俗，尽量保持中国画独有的韵味，这就是惠泉真情构筑的伊甸园。
　　惠泉有着一份恬淡的心情，他追求的是这样一种境界的生活：“空气中飘散着淡淡的幽香，远处有隐隐的钟声传来，在雨天，我们一起静听荷的细语，或者在那个午后，捧着香茗，静听悠悠的萧声……”这份心情、这种情调的生活对他形成自己作品的风格非常重要。我曾经对惠泉说过，看你的画，让人想起那些深宫后院的故事，那些悲凉的寂寞的没有欢笑的人生，让人的心一下子就沉了下来，惠泉笑笑未置可否。看来，在他的画作前，我们都会不又自主地走进宁静、走进怀旧、走进岁月深沉的叹息。

（原载《东方明星》1997年第10期）